泉田之也 NO.1 積層花器
77,000円(税7,000円)
泉田之也 NO.1 積層花器
77,000円(税7,000円)
径：約20�僉�13.5�僉�H16.5��
日文（Japanese）
層状に重ねられた土の断面が、そのまま立ち上がったような造形。
荒々しく裂けた縁、黒く焼き締まった内部、外側に残る土肌の粒子感。
静止していながら、内部には時間の流れや圧力の痕跡が凝縮されているように感じられる作品です。
器という枠を超え、彫刻的な存在感を持ちながら、花器としても成立する造形。
一本の枝や乾いた草花を挿すことで、土の層と植物の線が静かに呼応します。
正面・側面・上部と、見る角度によって表情が大きく変わる点も魅力のひとつです。
中文（Chinese）
仿佛将土地的断层直接竖立起来的造型。
边缘自然撕裂，内部因高温烧成而呈现深色，外部则保留了粗粝而真实的土质肌理。
作品虽静止不动，却像是凝固了时间、压力与地层变化的瞬间。
它既具备雕塑般的存在感，也可以作为花器使用。
插入一枝植物、枯枝或野花时，植物的线条会与陶土的层次形成安静而有力的对话。
从正面、侧面、俯视观察，都会呈现出截然不同的表情，是一件非常耐看的作品。
English
A form that feels as if layers of earth have been lifted upright.
The edges are naturally torn, the interior darkened by intense firing, while the exterior retains a raw, granular
clay surface.
Though still, the piece seems to hold traces of time, pressure, and geological movement within it.
Beyond its sculptural presence, it also functions beautifully as a flower vase.
A single branch, dried flower, or minimal arrangement creates a quiet dialogue between the organic lines of the plant and the layered structure of the clay.
Its expression changes dramatically depending on the viewing angle—front, side, or from above—inviting prolonged observation.
日文（Japanese）
層状に重ねられた土の断面が、そのまま立ち上がったような造形。
荒々しく裂けた縁、黒く焼き締まった内部、外側に残る土肌の粒子感。
静止していながら、内部には時間の流れや圧力の痕跡が凝縮されているように感じられる作品です。
器という枠を超え、彫刻的な存在感を持ちながら、花器としても成立する造形。
一本の枝や乾いた草花を挿すことで、土の層と植物の線が静かに呼応します。
正面・側面・上部と、見る角度によって表情が大きく変わる点も魅力のひとつです。
中文（Chinese）
仿佛将土地的断层直接竖立起来的造型。
边缘自然撕裂，内部因高温烧成而呈现深色，外部则保留了粗粝而真实的土质肌理。
作品虽静止不动，却像是凝固了时间、压力与地层变化的瞬间。
它既具备雕塑般的存在感，也可以作为花器使用。
插入一枝植物、枯枝或野花时，植物的线条会与陶土的层次形成安静而有力的对话。
从正面、侧面、俯视观察，都会呈现出截然不同的表情，是一件非常耐看的作品。
English
A form that feels as if layers of earth have been lifted upright.
The edges are naturally torn, the interior darkened by intense firing, while the exterior retains a raw, granular
clay surface.
Though still, the piece seems to hold traces of time, pressure, and geological movement within it.
Beyond its sculptural presence, it also functions beautifully as a flower vase.
A single branch, dried flower, or minimal arrangement creates a quiet dialogue between the organic lines of the plant and the layered structure of the clay.
Its expression changes dramatically depending on the viewing angle—front, side, or from above—inviting prolonged observation.
